Er wordt wel gezegd dat de meest diepgaande en transformerende kunst vaak voortkomt uit lijden. Hoewel het zeker geen vereiste is voor grote creatieve expressie, straalt er een unieke grandeur uit werken die gesmeed zijn in de smeltkroes van de kwelling en die de herkenbare stempel van de maker dragen. We kunnen het voelen . We kunnen zien wanneer de welbespraakte kunstenaar honger heeft gekend, verlies heeft geleden, is verbrand door de vlammen van de oorlog; en daardoor kunnen we de diepte van zijn begrip – en waardering – voor vrede, liefde en schoonheid aanvoelen.
Weinig moderne albums illustreren dit concept zo krachtig als Are You There?, de nieuwste LP. Van de in Nashville gevestigde Americana-lieveling Anana Kaye . Sterker nog, de hele plaat is een gedurfde, oprechte meditatie over verlies, conflict, ballingschap en, bovenal, de onoverwinnelijke artistieke geest. Het is niet gebaseerd op een vals optimisme, maar op het besef dat – zelfs te midden van verwoesting – de roep van de ziel om te creëren, te verbinden en te herinneren niet kan worden gesmoord. Deze nummers zijn geen overwinningskreten aan het einde van de oorlog; het zijn de bebloede berichten van een hart dat nog steeds aan het front staat, dat de titelvraag van het album fluistert als een fakkel in de nacht.
3 songs, 10 minutes ℗ 2026 Anana Kaye under exclusive license to Meridian (ECR Music Group) ▼
Kaye en haar echtgenoot/creatieve partner Irakli Gabriel zijn niet onbekend met omwentelingen. Geboren in Georgië, een voormalig onderdeel van de Sovjet-Unie, dragen ze generatieslange littekens van conflict, autoritaire repressie en ontheemding met zich mee – ze hebben zowel de nasleep als de heropleving van oorlog van dichtbij meegemaakt. De oorlog in Oekraïne, die hun eigen geschiedenis weerspiegelde, werd dan ook een drijvende kracht achter het schrijven van Are You There?, dat vorm begon te krijgen als een manier om zowel politiek trauma als persoonlijk verdriet te verwerken. Dat verdriet draaide om het verlies van hun dierbare vriend, de overleden folkmuziekicoon David Olney , wiens laatste album een samenwerking was met Anana in 2021. Zijn plotselinge overlijden tijdens de afronding van Whispers and Sighs – dat bedoeld was als de eerste van vele gezamenlijke releases – liet zowel verdriet als een bron van inspiratie achter.
|
"Together, they create a dreamy song cycle that reveals intimate self-portraits, myths, and existential tales exposing the various crutches we use to cope with our own impermanence. It’s as though we are hovering, riding a magic carpet that eloquently transcends time and space." No Depression "This lush, acoustic instrumentation lays out a gorgeous musical bed that perfectly highlights Olney’s and Kaye’s vocals front and center." American Songwriter "Unique, sonic landscape that blends the haunting sensuality of European music with the intimacy of Americana" Music Row Magazine "Maybe, just maybe, David Olney had saved his best-ever album until last. ‘Whispers and Sighs’, co-performed with the immensely talented Anana Kaye, shouldn’t be looked on as a posthumous tribute to a remarkably talented musician, but rather it should be viewed as a life-affirming homage to human connection....Within it is an undeniable reminder that David Olney’s extraordinary legacy can never fade, while Anana Kaye’s star grows deservedly brighter by the day." Americana-UK ★★★★★ “Whispers and Sighs” is a classic album, seamlessly pulling together a huge variety of musical references to create a work that surprises at every musical turn and is packed with subtle and thought-provoking lyrics that encourage the listener to think, rather than hammering a message home. As well as the classic country themes of longing and regret, you’ll find anger, mystery and history in my favourite album of the year so far." Music Riot "These songs captivate from the first listen and then manage to reveal further, with each play, its stories imputed with a sense of imagination and craftsmanship, that is important to the memory of this most individual of artists, as well as to the growing reputation of Kaye and Gabriel." Lonesome Highway "It's a song writing masterclass and then some with repeated listens adding to the joy of the poetry, and the pull of the heartfelt emotions." FATEA "A perfect fusion of European and American minds. It is a masterpiece" Terrascope |
Desondanks is Olney nog steeds diep aanwezig op Are You There? - als schrijver van ' Soldier of Misfortune ', ' Love Is ', dat hij samen met Kim Richey schreef, en als co-auteur met Anana en Irakli van verschillende andere nummers, waaronder de recente single ' Cordelia '. Meer dan alleen een postume bijdrager, dwaalt zijn geest voort in de marges van dit album - zowel als de spookachtige figuur die deze liedjes wanhopig proberen opnieuw aan te raken, als het standvastige hart waaruit veel van hun inspiratie voortvloeit. Ooit gesterkt door de vriendschap met een doorgewinterde veteraan van de strijd der kunst en het streven naar succes, draagt dat hart nu de last van afwezigheid en zinloosheid. Maar Olney is niet het enige spook dat door de landschappen van dit album spookt. Het album bevat ook de huidige single, een cover van Leonard Cohens ' There Is a War ', evenals ' Familiar ', een co-auteur met de Welshe toneelschrijver Hywel John , heeft een diepgaand effect. Door de woorden van anderen te verweven, creëert Kaye een werk dat ons eraan herinnert dat we, zelfs in isolement, de som van onze inspiraties blijven en een onlosmakelijk onderdeel van een groter menselijk verhaal. Het is een zeldzaam werk dat zowel intiem persoonlijk als onmiskenbaar universeel aanvoelt.
Dit gevoel van brede verbondenheid is ook terug te vinden in het geluid van het album. Hoewel Are You There? zeker als Americana kan worden geclassificeerd, vertakt het zich op gedurfde wijze – met invloeden uit Oost-Europese ballades, ambientrock, klassieke muziek en reggae. Dit zijn geen louter experimenten met genres; het zijn diepgevoelde, doordachte reflecties op de eigen invloeden en ervaringen van het echtpaar. Het album bevat een wereldwijde cast van muzikanten: Illia Mazia (Jeruzalem), Martin Kutnar (Kroatië) en Alvin Davis (Jamaica/Groot-Brittannië), die elk niet alleen hun vaardigheden, maar ook het emotionele gewicht van hun eigen culturele achtergrond inbrengen. Voor Anana en Irakli dragen deze westerse stijlen – ooit beperkt en onderdrukt in de Sovjet-Unie – nog steeds een gevoel van bevrijding in zich. Deze vrijheid is voelbaar in de arrangementen van het album, die, ondanks hun weelderige breedte, nooit hun intimiteit verliezen. Het album profiteert ook van de expertise van hoofdproducer Charlie Chamberlain en gastproducer Brett Ryan Stewart (Wirebird Productions) , die deze uiteenlopende elementen tot een naadloos geheel weten te verweven.
De enorme reikwijdte van Are You There? komt pas echt tot uiting in de individuele nummers. Het album opent met ' Cordelia ', een beklijvende en donderende meditatie over de erfenis van de ondergang, geïnspireerd op King Lear . De arrangementen zijn ambient en theatraal, met Tim Lefebvre op bas en een mix van Mark Plati – beiden werkten samen met David Bowie, een van Anana 's grootste artistieke inspiratiebronnen. ' Red Desert ' barst los met koperblazers boven hypnotische reggaeritmes, terwijl een overstuurde slidegitaar door het stoffige klanklandschap snijdt. De koortsachtige poëzie roept de eindeloze, isolerende duinen van verdriet en ballingschap op en creëert een soundscape die de luisteraar aanspoort om door de waanzin heen te ploeteren – naar de verre fata morgana van haar stem. ' Infinitely Blue ' keert naar binnen en bloeit op uit een weelderig bed van B3-orgel en galm. Het is een aangrijpende ballade over de keuze om te geloven in de mogelijkheid van een beter leven net over de horizon – maar het is geformuleerd als een smeekbede aan een geliefde om mee te gaan op die reis, waardoor het hele nummer – en de titel – een aangrijpende dubbele betekenis krijgt. Het laatste nummer, ' Love Is ', geschreven door David Olney en Kim Richey , sluit het album af met een melodieuze, met strijkers doorspekte meditatie over de tegenstrijdige, maar essentiële aard van de liefde. Het laat de luisteraar achter met een soort tragische hoop – een hoop die niet alleen de waarde van schoonheid en verbondenheid erkent, maar ook de onvermijdelijke zinloosheid die hun streven vaak overschaduwt.
Al met al, ben je er nog? Het album is zowel breedsprakig in de verkenning van thema's, tonaliteiten en muzen, als opvallend direct in de onverbloemde weergave van isolatie en verdriet. Het is een gedurfde plaat – een die zijn rauwe helderheid ontleent aan ongefilterde, geleefde ervaringen. Hoewel het de hopeloosheid en zinloosheid van de strijd niet schuwt, biedt het wel een verlossende kracht in zijn loutere bestaan. Er is een veerkracht te zien en te voelen in de moedige bereidheid om schoonheid te creëren te midden van de verlatenheid – een daad die wordt ondernomen door Anana Kaye , Irakli Gabriel en hun diverse groep medewerkers.
Zoals Plato vaak wordt geciteerd: "Alleen de doden hebben het einde van de oorlog gezien." In die zin betekent het creëren van grote kunst dat je in oorlog hebt gevochten, misschien wel vele malen, en niet dat je de dood hebt ontweken, maar dat je haar recht in de ogen hebt gekeken en de schoonheid van de mensheid erin weerspiegeld hebt gezien. Anana Kaye heeft dit ongetwijfeld gedaan op Are You There?, en hoewel de plaat de oorlogen die nog komen gaan erkent en het verlies van kameraden betreurt die nooit meer terugkeren, is het zelf een diepgaande en ontroerende metgezel voor iedereen die gestrand is op de vele slagvelden van het leven. Het is een rauw soldatenlied, ontsproten uit een gehavend maar niet verhard hart, en gezongen met een stem - rokerig, door het leven getekend - die weigert te zwijgen.
Voor meer informatie | G Promo PR - Britse/Europese pers en radio
Contactpersonen : Geraint of Deb Jones
- E-mail : gpromo@btinternet.com
- Website : www.gpromopr.com
 | [Back to TOP] |
Geen opmerkingen:
Een reactie posten